HERMES
ADAPTASI CYCLE 2025
By Mit Borrás. Creative Director Rachel Lamot, Written by Rachel Lamot & Mit Borrás, Perfomed by Elan D’orphium, Production Design Cavve.
Special Architectures Zaha Hadid, Kathryn Findlay, Puerta de América. Images courtesy of the artist. © Mit Borrás. Film. 4K. 20 Min. 2025
ENG
Hermes (2025) is a visual work by Mit Borrás that, from a transhumanist and innovative approach, explores the boundaries between the human, the technological, nature, and the divine. Through a contemporary, avant-garde digital language, the film and its performance offer an alternative and futuristic version of the Greek deity Hermes, inscribed in a new passage of his history, in which an initiation and transit ritual is celebrated. His figure is transported to a renewed underworld, which redefines both classical mythology and the perception of death, the spectral, and the spirit of time. The work is inspired by cyborg theory, integrating concepts of biomechanics, and presents bodies and forms that are both botanical and animal, as well as bionic and prosthetic. These become metaphors for cyborg deities and technological worship within new digital spiritual rituals, shaping a folklore of the future. With Rachel Lamot as creative director and co-writer, Hermes features the prominent participation of Elan D'orphium, who plays and delivers an exceptional performance as the deity of the underworld, Hermes. In this ravaged universe of glacial landscapes, with organic and brutalist architectures, wild nature and technology coexist in a tense balance. The work offers a vision of an "afterlife" where death is not only a transition but a continuous process of adaptation and transformation. Hermes, the protagonist, presents as a hybrid entity: a deity whose body merges with prosthetic and biomechanical elements, a cyborg that traverses the boundaries between the spiritual and the material. This transhumanist vision, which addresses the relationship of the human being with technological progress, is both unsettling and sublime.
Botanical nature plays a fundamental role in the work, not only as a metaphor for life persisting in desolation but also as a representation of the spiritual connection with the environment. Yoga and meditation elements, present throughout the film, add a philosophical layer, reflecting on the body-mind balance and transcendence in a world where the organic and synthetic merge. The glacial landscapes, along with the pastel-toned aesthetic, create a dreamlike atmosphere, while the representation of the afterlife evokes not only death in its classical form but the spectral presence of the future: an existence where the ghosts of time and new mythologies emerge in a completely alien environment. The gender and queer perspective intertwines with Hermes' figure, who transcends conventional notions of the divine and mortal, representing a fluid, changing identity that challenges the limitations of classical divinity and the human being. With an operatic and sublime aesthetic, Hermesemploys a unique hybridization of cinema and performance, where slow-motion camera movements and electronic, dark ambient, and minimalist sounds immerse us in a sensory experience. The work challenges the boundaries of the familiar and the strange, in a palpable recreation of the uncanny valley, where the real and the virtual merge to construct a new mythology for the future. Through its innovative visual and sound language,Hermes not only questions death but also what it means to be in a world where the body, the machine, and the spirit become one entity. The work invites profound reflection on progress, transhumanity, and the relationship between the human, technology, and the eternal.
FR
Hermes (2025) est une œuvre visuelle de Mit Borrás qui, avec une approche transhumaniste et innovante, explore les frontières entre l'humain, le technologique, la nature et le divin. À travers un langage numérique contemporain et avant-gardiste, le film et sa performance offrent une version alternative et futuriste de la divinité grecque Hermes, inscrite dans un nouveau passage de son histoire, où un rituel d'initiation et de transit est célébré. Sa figure est transportée dans un inframonde renouvelé, qui redéfinit à la fois la mythologie classique et la perception de la mort, du spectral et de l’esprit du temps. L'œuvre s'inspire de la théorie du cyborg, intégrant des concepts de biomécanique, et présente des corps et des formes botaniques et animales, ainsi que bioniques et prosthétiques. Ceux-ci deviennent des métaphores pour des divinités cyborg et un culte technologique au sein de nouveaux rituels spirituels numériques, façonnant un folklore du futur.
Avec Rachel Lamot en tant que directrice créative et co-scénariste, Hermes bénéficie de la participation notable d'Elan D'orphium, qui incarne et réalise une performance exceptionnelle en tant que divinité de l'inframonde, Hermes. Dans cet univers ravagé de paysages glacés, avec des architectures organiques et brutalistes, la nature sauvage et la technologie coexistent dans un équilibre tendu. L'œuvre offre une vision d'un "au-delà" où la mort n'est pas seulement une transition mais un processus continu d'adaptation et de transformation. Hermes, le protagoniste, se présente comme une entité hybride : une divinité dont le corps se fusionne avec des éléments prosthétiques et biomécaniques, un cyborg qui traverse les frontières entre le spirituel et le matériel. Cette vision transhumaniste, qui aborde la relation de l'humain avec le progrès technologique, est à la fois inquiétante et sublime. La nature botanique joue un rôle fondamental dans l'œuvre, non seulement comme une métaphore de la vie qui persiste dans la désolation, mais aussi comme une représentation de la connexion spirituelle avec l'environnement. Les éléments de yoga et de méditation, présents tout au long du film, ajoutent une couche philosophique, réfléchissant sur l'équilibre corps-esprit et la transcendance dans un monde où l'organique et le synthétique se fondent. Les paysages glacés, ainsi que l'esthétique aux tons pastel, créent une atmosphère onirique, tandis que la représentation de l’au-delà évoque non seulement la mort sous sa forme classique mais la présence spectrale du futur : une existence où les fantômes du temps et de nouvelles mythologies émergent dans un environnement complètement étranger. La perspective de genre et queer s'entrelace avec la figure d'Hermes, qui transcende les notions conventionnelles du divin et du mortel, représentant une identité fluide et changeante qui défie les limitations de la divinité classique et de l'humain. Avec une esthétique opératique et sublimée, Hermesemploie une hybridation unique du cinéma et de la performance, où les mouvements lents de la caméra et les sons électroniques, dark ambient et minimalistes nous plongent dans une expérience sensorielle. L'œuvre défie les frontières du familier et de l’étrange, dans une recréation palpable du uncanny valley, où le réel et le virtuel se fusionnent pour construire une nouvelle mythologie pour le futur. À travers son langage visuel et sonore innovant, Hermesne questionne pas seulement la mort, mais aussi ce que signifie être dans un monde où le corps, la machine et l'esprit ne font qu'une seule entité. L'œuvre invite à une réflexion profonde sur le progrès, la transhumanité et la relation entre l'humain, la technologie et l’éternité.
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